«Мотор, камера, начали!»
Как не бояться этих слов и чувствовать себя уверенно на съёмочной площадке?
Узнайте на мастер-классе
режиссёра Ольги Ланд
Давайте знакомиться!
Это я — Ольга Ланд — режиссёр, сценарист, продюсер.
Более подробную информацию обо мне вы можете узнать на сайтах: Кино-театр и Кинопоиск, а также, в интервью «С талантами всегда легко и весело»
- Член союза кинематографистов с 2017 года
- Режиссёр-постановщик «Новый год в Берёзовке» 2024 и др.
- 50 работ в 38 проектах
Более подробную информацию обо мне вы можете узнать на сайтах: Кино-театр и Кинопоиск, а также, в интервью «С талантами всегда легко и весело»
Реализованные проекты
«Новый год в Берёзовке»
«Модель»
«Не в деньгах счастье»
«Новый год в Берёзовке»
Скетч-шоу «Женская лига»
Скетчком «Одна за всех»
Сериал «Парфюмерша»
«Притворщики»
«Последний довод»
И многое другое...
Как режиссёр кино, я постоянно сталкиваюсь с актёрами, которые делают одни и те же ошибки, вне зависимости от того медийный актёр стоит перед камерой, или новичок. При нынешней системе съёмок со средней выработкой 12 минут в смену, актёр должен выскочить на площадку и талантливо сыграть, мгновенно включаясь на всех дублях. При этом, актёр должен контролировать очень много аспектов внимания:
— точно встать на «метку».
— знать и учитывать крупность кадра.
— понимать границы кадра.
— чувствовать установленный свет.
— не перекрывать партнера.
— повторять мизансцену и рисунок движения на разных крупностях.
И всё это одновременно с главной задачей — актёрским проживанием роли. Актёр должен быть убедительным, органичным, полностью «включённым» в образ, то есть играть «от души», не думая о технических аспектах. Но как всё это освоить, если театральные вузы изначально не учат работать на камеру? Многие известные актёры так и не научились всему этому. Только единицы, пройдя большой путь киносъёмок, поняли, и освоили технические задачи, которые, кроме актёрской игры, стоят перед актёром кино. В процессе съёмок у режиссёра нет времени, чтобы объяснять эти технические аспекты, а ведь для того, чтобы усвоить их, нужен тренинг.
— точно встать на «метку».
— знать и учитывать крупность кадра.
— понимать границы кадра.
— чувствовать установленный свет.
— не перекрывать партнера.
— повторять мизансцену и рисунок движения на разных крупностях.
И всё это одновременно с главной задачей — актёрским проживанием роли. Актёр должен быть убедительным, органичным, полностью «включённым» в образ, то есть играть «от души», не думая о технических аспектах. Но как всё это освоить, если театральные вузы изначально не учат работать на камеру? Многие известные актёры так и не научились всему этому. Только единицы, пройдя большой путь киносъёмок, поняли, и освоили технические задачи, которые, кроме актёрской игры, стоят перед актёром кино. В процессе съёмок у режиссёра нет времени, чтобы объяснять эти технические аспекты, а ведь для того, чтобы усвоить их, нужен тренинг.
ЧТО ЖЕ ДЕЛАТЬ?
Для начала предлагаю встретиться на мастер-классе, на котором я смогу дать много полезной и важной информации для актёров, которые хотят сниматься в кино.
Мастер-класс — это возможность понять основы актёрской техники в новых реалиях, когда съёмка может проходит на хромакее без партнёров, а чтобы попасть в кинопроект надо записать самопробы, общаясь с партнёром в своём воображении.
План мастер-класса
- Знакомство. РазминкаЛёгкие игровые упражнения, которые помогут снять внутренние зажимы, и настроиться на работу.1
- Любовь с камеройПрактические навыки работы на камеру. Тренируемся выходить на метку, работать «под светом» и закреплять рисунок роли на разных крупностях.2
- Что отличает звезду от обычного актёра?Разбираем игру актёров мирового уровня, таких как Мэрил Стрип, Аль Пачино, Чурикова, Бред Питт. Что их сделало звёздами? В чём их секрет? Реально ли стать звездой?3
- Импровизация без словУчимся думать в кадре и передавать мысль персонажа через глаза, паузы, внутренний монолог. Развиваем умение держать зрительское внимание.4
- Самопроба. Что это такое и как её записывать?Разбираем сцену, определяем сверхзадачу, анализируем подтексты. Записываем самопробу. Смотрим запись, разбираем, анализируем, что получилось, чего не хватает.5
- Игра в разных жанрахИграем ту же сцену для самопроб в жанре комедии, или наоборот в жанре драмы. Смотрим, обсуждаем, анализируем.6
- ОбщениеВопросы и ответы. Обсуждаем мастер-класс.7
Продолжительность мастер-класса 5 часов.
Стоимость мастер-класса - 5000 рублей
БЛИЖАЙШИЕ ДАТЫ МАСТЕР-КЛАССА: 13 марта, 16 марта, 18 марта и 20 марта
Все подробности вы можете узнать в нашем Телеграм-канале
- Тренироваться, чтобы без зажима, автоматически контролировать все важные объекта внимания надо постепенно. За одно занятие научиться контролировать все элементы внимания — невозможно.
Поэтому после мастер-класса будет сформирована творческая команда из 12 человек. Курс рассчитан на 3 месяца, формат занятий — 2 раза в неделю по 4 часа и домашними заданиями. Уже со второго месяца участники команды будут применять полученные навыки на практике, участвуя в съёмках коротких фильмов и скетчей.
Мои партнёры
-
Валентина МаксимоваПродюсер проекта -
Владимир ФоковКреативный продюсер
Заслуженный артист России
Наши контакты
Сайт использует cookie-файлы, чтобы сделать ваше пребывание на нём максимально удобным
OK