Как не бояться этих слов и чувствовать себя уверенно на съёмочной площадке?

Как режиссёр кино, я постоянно сталкиваюсь с актёрами, которые делают одни и те же ошибки, вне зависимости от того медийный актёр стоит перед камерой, или новичок. При нынешней системе съёмок со средней выработкой 12 минут в смену, актёр должен выскочить на площадку и талантливо сыграть, мгновенно включаясь на всех дублях. При этом, актёр должен контролировать очень много аспектов внимания:

— точно встать на «метку».
— знать и учитывать крупность кадра.
— понимать границы кадра.
— чувствовать установленный свет.
— не перекрывать партнера.
— повторять мизансцену и рисунок движения на разных крупностях.

И всё это одновременно с главной задачей — актёрским проживанием роли. Актёр должен быть убедительным, органичным, полностью «включённым» в образ, то есть играть «от души», не думая о технических аспектах. Но как всё это освоить, если театральные вузы изначально не учат работать на камеру? Многие известные актёры так и не научились всему этому. Только единицы, пройдя большой путь киносъёмок, поняли, и освоили технические задачи, которые, кроме актёрской игры, стоят перед актёром кино. В процессе съёмок у режиссёра нет времени, чтобы объяснять эти технические аспекты, а ведь для того, чтобы усвоить их, нужен тренинг.